这个春节，一出京味儿话剧红了，它叫《正红旗下》；一家剧院又“红”了，它叫北京人艺；一座剧场，更红了，它叫首都剧场。
开票10分钟，9场演出的票全部售罄。截至大年初二，北京人艺新剧《正红旗下》演出4场，共3663人观看，上座率达到98.7%。它的“红”还在延续。
这个春节，两名导演、40名演员以及灯光、美术、化妆，乃至检票、安保等众多后勤人员，为了这部戏坚守在剧场中。面对这一切的付出以及院长兼导演冯远征的感谢时，剧组人员齐齐用北京人艺特有的方式说了一句：“得嘞！”能吃苦又洒脱，这个城市的品格，早已给北京人艺打上了深深的烙印。
延续
两位京味儿作家的作品
《正红旗下》是著名作家老舍未完成的一部长篇自传体小说。如何将这部作品呈现在北京的话剧舞台上，一直是“京味儿”话剧创作者们的心结。此前北京人艺曾由闫锐导演的青年演员班底推出过《正红旗下》的剧本朗读。这一次，将《正红旗下》搬上舞台，对于北京人艺来说又有着不同的意义。
“人艺的开局演的是老舍先生的作品，所以70周年后人艺的新开局也是用了老舍先生的作品，老舍先生的原著加上李龙云先生的改编、续写，我们希望用这两位京味儿作家的作品来开启人艺新的征程。”导演冯远征此前在接受采访时说，这部作品既延续了北京人艺京味儿戏独特的表现力，更会带给观众一种意想不到的观演体验。
《正红旗下》以老舍的视角展现了晚清时代八旗子弟的群像。观众在这部老舍先生自序体的作品中，不仅可以看到他笔下的自己和众生，也可以看到老舍一贯的大爱与悲悯，更能感受到波澜壮阔的历史图景，深沉厚重的人文关怀，以及一种民族赓续的昂扬精神。“幽默中有苦涩，嬉笑中有同情。是一个人、一个家、一个时代、一个民族的精神。”青年导演闫锐介绍称。
独特
“老舍”在舞台上穿梭
老舍的雕像一直摆放在首都剧场的大厅里。曾经，他与郭沫若、曹禺给北京人艺带来了“郭老曹”时代。现在，他又回来了。
群像戏、场次多、人物多，全剧打破以往的叙述性，以老舍先生的视角串联起碎片化的不同侧面，构成了一种独特的观剧方式。濮存昕饰演的老舍集合了导演与演员的共同创造，串联起整个剧中碎片化的叙事。导演冯远征强调，这种串联的功能绝不是一个报幕员，而是参与者，始终强调老舍的“在场感”。“老舍”在舞台上穿梭，通过他的“所听所见所想所感”联结历史和时间，多空间、多维度地去展现剧中情境。
突破
舞台借鉴北京独有的房顶
大幕拉开，舞台跃然眼前：不见熟悉的市井小院，京城宅门儿，取而代之的是红色的屋顶，整齐的琉璃瓦。以屋顶为视觉中心的舞台上，演员穿梭自如，完成一次次时间与空间的分割与串联，既写实又写意。
导演与舞美设计常疆一起强调了“既是北京的又是现代的”这一理念。“我是有一次体验生活的时候在钟鼓楼上俯瞰北京得到的灵感，用北京独有的房顶来代表这里，红色是红墙的颜色，黄色是琉璃瓦的颜色，这两个传统颜色也代表了北京。”冯远征表示。除了舞台设计，该剧在舞台表现形式上也大胆借鉴中国传统戏曲的样式，结合舞蹈的形式，展现出八旗的场面，让观众在宏大的气势中，想象出当时的生活。
“得嘞”
北京人艺展现全新面貌
没有人知道冯远征和闫锐，这一老一小两位导演的压力；也没有人知道全剧组工作人员的压力。
“戏比天大”，对于北京人艺的演员来说，来自于创作的压力和动力早已经是习以为常的了。71年前，北京人艺成立时如此，现在，北京人艺再度出发，也如此。
其实，从冯远征在首演后的发言中能够看到这出戏对于北京人艺的意义：“我希望，71年的北京人艺重新开始，让70年之后的北京人艺除了继承，还有发展，是一个全新的面貌。”
那一天，冯远征得到的回应就是大家伙每个人说的两个字——“得嘞”。这两个字背后的含义就是：一切尽在不言中。对于北京人艺的所有人来说，大任、重任，本应担在肩上，毋庸多言。
其实，在他们身上所体现的，恰如他们所热爱并服务的这个城市所具有的那种品格：有梦想，有责任，有担当，但却又洒脱，一切都在行动中。 文/本报记者 郭佳 满羿
摄影/本报记者 王晓溪
统筹/满羿