记者柏可林4月26日报导：4月26日至28日，艺海剧院携手静安区人平易近当局，将一场交融了古今工具的艺术盛宴——新媒体戏曲歌剧《凯撒》带到了2024年上海·静安古代戏剧谷。这不仅是一次文明的交响，更是传统与立异精力的碰撞。
在古罗马的波涛壮阔中，汗青总以其怪异的方法，讲述着关于英雄与变节的故事。四年磨一剑，55幕经典再现。《凯撒》的创作团队，颠末三年的深度打磨，显现了一部超过时空的艺术杰作。这部戏曲以古罗马英雄凯撒的存亡之战为布景，由昆曲名家张军教员、京剧名家吴兴国教员主演。经由过程55幕的开展，让观众在震撼的视觉与听觉两重享用中，领略到古罗马史诗的壮丽与深奥。在剧中，凯撒虽在第三幕惨遭变节身亡，但其精力贯串全剧，与其余脚色配合织就了一幅幅波涛壮阔的汗青画卷。
新媒体戏曲歌剧《凯撒》的最年夜特色，是其首创性地将京剧、昆曲等传统戏曲元素与古代剧院技能相连系。从凯撒到卜拓思，从辛拿到主角老婆，每个脚色都经由过程京剧须生、花脸、武生等传统行当轮流转换来归纳，同时融进了及时转播影像等古代元素，为观众显现了一场真实与虚构交错的视听盛宴。
在《凯撒》这部立异的新媒体戏曲歌剧中，音乐不单单是布景，它是魂魄，是叙事的推动器，是情绪的缩小镜。这所有，都离不开一名音乐巨匠的默默支出——许舒亚。作为此剧的音乐总监，许舒亚用他的才干与伶俐，为《凯撒》付与了唯一无二的音乐生命。
许舒亚，这个名字在国际音乐界有着非凡的重量。自1991年以室内乐队作品《秋日的殒落》在欧洲引发普遍存眷以来，他就成了西方音乐走向世界的一壁旌旗。不仅在法国闻名的蓬皮杜艺术中间锋芒毕露，他还以交响乐作品《斜阳水晶》荣获法国贝躲松国际交响乐作曲角逐第一年夜奖，这一成绩标志着他在国际舞台上的职位地方已经经无可撼动。
许舒亚不仅是一名作曲家，更是一名音乐教诲者。他历任上海音乐学院院长、担当传授及博士生导师，致力于培育新一代的音乐人材，分享他对音乐的理解以及对艺术的暖爱。在长达三十余年的音乐生活生计中，许舒亚始终致力于探索以及试验音乐的无穷可能。他的作品超过了古典与古代，西方与东方，展示了深挚的文明秘闻以及立异的艺术视线。
对付《凯撒》如许一部聚拢了多种传统戏曲元素与古代剧院技能的年夜型作品，许舒亚将其视为一次全新的应战。在创作进程中，他深刻研究了古罗马汗青与文明，同时连系了京剧、昆曲等传统音乐元素，创作出既有古典神韵又不失古代感的音乐。他巧妙地将西方的旋律与东方的以及声技法连系，为观众显现了一场跨文明的音乐盛宴。
许舒亚的音乐不单单是为了衬托剧情，更是为了指导观众入进《凯撒》的世界，感觉脚色的情绪颠簸，体味汗青的深遥意义。每一一段音乐，每一一次旋律的起落，都正确地捕获到了剧中人物的心里世界，使患上《凯撒》的每个场景都布满了生命力。
在静安区人平易近当局的精心策动下，国际静安·全城有戏2024正式将上海定位为古代戏剧的全新坐标。此中，《凯撒》的上演不单单标志着一个戏曲表演的起头，更是上海文明自信的一次年夜胆展示。经由过程对古典文明的深挖与复活，和对戏曲艺术情势的立异理论，《凯撒》为观众开启了一扇窗，通去传统与古代交汇的广漠世界。
《凯撒》夸大了艺术立异的首要性。戏曲与古代科技的连系，不仅是技能上的测验考试，更是文明上的一次冒险。如许的立异，使《凯撒》不单单是一场戏剧表演，而是一次全新的艺术体验。经由过程高清年夜屏幕的及时转播、现场与虚构实际(VR)技能的连系，观众将被带进一个既古老又古代的戏剧世界，体验史无前例的观剧模式。
主演吴兴国认为：“传统的继承并不是复制，而是在继承中立异，在立异中成长。”他但愿经由过程如许的艺术创作，激起公家对传统文明复活的探索，和对将来艺术情势可能性的想象。《凯撒》的上海表演，既是对古典戏曲的一次致敬，也是对戏剧艺术将来成长标的目的的一次探索。